Hollywood por fin respeta los videojuegos. La fiebre del oro es la prueba

¿Se ha roto de verdad la maldición de las películas de videojuegos o Hollywood ha tenido suerte durante un año? Nos inclinamos por lo primero, con un asterisco del tamaño de un presupuesto de 200 millones de dólares.

El último repaso de Polygon sostiene que 2026 podría pasar a la historia como un año clave para el género. Cita The Super Mario Galaxy Movie, el éxito de culto de Iron Lung, un Resident Evil que puso al director Zach Cregger al servicio de una comedia disparatada con sustos de verdad, e incluso un Street Fighter que la crítica machacó pero que encontró su público como una película palomitera deliciosamente tonta. El mismo artículo dice que los derechos cinematográficos de videojuegos se están comprando a un ritmo alarmante.

El género maldito dejó de estarlo cuando dejó de ser genérico

Durante décadas la lógica fue simple: un videojuego es una marca con público asegurado, así que le ponemos un famoso y un presupuesto. Los resultados fueron los que cabía esperar de tratar un juego como un logotipo.

Lo que ha cambiado, a nuestro juicio, es la pregunta que se hacen los estudios. Antes era «¿qué hacemos con esta IP?». Ahora se parece más a «¿quién entiende por qué la gente ama esto?». Fíjate en el patrón de los ejemplos de Polygon. Nuestra lectura es que Resident Evil no conquistó a nadie recreando una trama. Encontró a un director con voz propia y le dejó combinar comedia y miedo, que es justo lo que los juegos siempre han hecho a su manera. Iron Lung, por su parte, convirtió una adaptación de nicho en un evento imprescindible para los aficionados al terror, en lugar de un intento diluido de llegar al gran público.

Incluso el ejemplo fallido ayuda al argumento. Que Street Fighter fuera vapuleada y aun así acogida sugiere que el público perdona mucho cuando la película sabe de qué tipo de tontería va. Perdona mucho menos cuando le avergüenza su origen.

La televisión apunta en la misma dirección. Polygon atribuye a The Last of Us y Fallout haber demostrado que las franquicias con larga trayectoria dan a los productores mucho material ya construido. Material es la palabra clave. No un nombre que imprimir en un cartel, sino un mundo con reglas.

La ola de creadores convertidos en cineastas es el verdadero cambio estructural

El hilo más interesante del artículo de Polygon no trata de videojuegos, sino de quién dirige. El medio llama a 2026 el año del cineasta creador de contenido, con Iron Lung y Backrooms como grandes éxitos, y señala que muchos cineastas emergentes tienen alguna relación con los videojuegos. Los rumores, y son solo rumores, apuntan a que Kane Parson, director de Backrooms, podría seguir con una adaptación de Portal.

Si se confirma, importa más que cualquier anuncio de reparto. Cineastas que crecieron jugando, y que saben lo que quiere ver un público criado en YouTube y TikTok, están recibiendo cheques en blanco. Polygon compara el momento con la renovación de Hollywood en los sesenta, que aupó al estrellato a jóvenes salidos de las escuelas de cine como Spielberg y Scorsese. Nosotros lo diríamos con menos grandilocuencia: quienes respetan el original son por fin los que tienen las llaves. Esa es toda la tesis en una frase.

Ahora llega la parte en la que el respeto sale caro

Aquí está la preocupación. Polygon describe una auténtica fiebre del oro: el Elden Ring de A24 tendría, según se informa, un presupuesto de 200 millones de dólares, lo que la convierte en la película más cara del estudio hasta la fecha, con Amazon como titular de los derechos exclusivos de streaming. El artículo también enumera The Legend of Zelda, Sonic the Hedgehog 4, Call of Duty, Helldivers y A Minecraft Movie Squared con fechas de estreno confirmadas hasta 2028. Netflix desarrolla una serie de imagen real de PUBG con Donald Glover vinculado, y Sony trabaja en una adaptación de Mouthwashing con Karyn Kusama como directora.

Algunas de esas decisiones resultan alentadoras. Emparejar a un director con personalidad con un juego de terror inquietante y de nicho es, a nuestro juicio, exactamente la fórmula que ha funcionado este año. Una epopeya de fantasía de 200 millones de dólares es otra cosa. El propio Polygon la califica de gran apuesta dado el historial irregular de la fantasía en la gran pantalla, y cuanto mayor es el cheque, más fuerte es la tentación de limar lo que hacía especial al original.

Las fiebres del oro suelen tener un segundo acto previsible. Cuando todo el mundo compra derechos, el recurso escaso ya no es la licencia, sino el gusto para usarla. Los estudios que compren primero el nombre y busquen después un equipo creativo probablemente harán las mismas películas olvidables de la época anterior, solo que con mejores efectos. Y un calendario saturado hará que el público empiece a clasificar las adaptaciones entre «merece la pena» y «obligación», la palabra que usó Polygon para la película de Mario.

Nuestro veredicto

Optimismo, pero selectivo. La nueva era parece real y, a nuestro juicio, se debe más a contratar a gente que entiende los juegos que a los presupuestos más abultados. Juzga cada anuncio con una sola pregunta: ¿quién está en la silla del director y ha demostrado que entiende el material? Un cineasta singular vinculado a un juego que claramente ama es buena señal. Un nombre famoso y una fecha de estreno, sin nada más, es el manual de siempre con envoltorio nuevo.

Nuestra predicción, y no es más que eso: algunas de las próximas adaptaciones confirmarán la lección y otras resucitarán la maldición. La diferencia no será el tamaño de la franquicia, sino si alguien en la sala ha jugado al juego.